Animation

Adobe Character Animator

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Sin duda una de la novedades más llamativas que acompañan a la nueva actualización de After Effects es Character Animator, con la que podremos animar con nuestro propio rostro cualquier personaje que realicemos en Illustrator o Photoshop.

Este nuevo programa de Adobe permite controlar y animar personajes 2D al usar un micrófono, tu propia webcam y tu propia cara. Ya no se necesitará utilizar los distintos clicks sobre un programa de diseño para crear el arte de animar el rostro de un personaje animado.

El software permite rastrear todos los movimientos de la cabeza y las expresiones faciales, entre las que se incluye el pestañeo, el movimiento de las cejas o la mirada, para así reproducirlas instantáneamente en una suite de capas creada en Photoshop o Illustrator. Las capas podrán ser nombradas para indicar a que parte del rostro corresponden por lo que será más fácil incluso.

El programa puede analizar la voz para generar una sincronización labial automática, una característica que está disponible en software de la competencia como son los programas Toon Boom.

Adobe desea que este programa ayudará a artistas principiantes a crear animaciones de sus personajes y a los más profesionales para crear personajes complejos sin tener que usar las expresiones más complicadas de After Effects. El programa permite incluir un buen número de actitudes automáticas a la vez que permite controlar otras partes con el teclado o ratón, aparte de que se pueden guardar y editar cuando se desee.

Adobe Character Animator viene con la actualización de After Effects CC.

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Totem

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Desde los videos destacados de Vimeo nos encontramos con este corto llamado Totem, realizado por Caleb Wood, artista de la animación.
Él se define como un amante del dinamismo de lo mundano, lo abstracto, y todas las cosas en movimiento.
Incorpora varios medios diferentes en su trabajo, y tiene como objetivo ampliar las posibilidades de la animación.
Tiene un BFA en Cine / Animación / Video en la Escuela de Diseño de Rhode en 2011, y desde entonces se dedica a mostrar su trabajo a nivel internacional y seguir haciendo películas de forma independiente.
caldavwood@gmail.com
http://vimeo.com/calebwood

Love & Theaft – Andreas Hykade

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El animador alemán Andreas Hykade nos muestra su creación llamada Love & Theaft. Todo el arte plasmado en un video nos muestra la genialidad de este artista. Aplicando formas y colores, con personajes famosos que se van mezclando entre sí, haciendo una genial ilusión que no te despegaras del monitor.
Vía http://sketchapp.wordpress.com/

Los logotipos de las películas de Pixar

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Siempre me he declarado fan incondicional de Pixar. De alguna manera, el estudio Californiano fundado en 1979 siempre parece ofrecer algo más que cualquiera de las otras productoras del sector. Su calidad técnica, sus conmovedoras historias, su capacidad de entretener a niños y mayores al mismo tiempo, sus famosos cortometrajes… todos estos y otros elementos han hecho de Pixar una productora de culto, una referencia mundial de la animación en tres dimensiones que se supera con cada nuevo proyecto.

Personalmente, como apasionado del branding, no he podido evitar fijarme en los maravillosos trabajos de  identidad corporativa que llevan a cabo en cada película.

Ya la propia identidad de Pixar es impecable. Aunque en el logotipo que se muestra más arriba no aparezca, en realidad toda la identidad de Pixar gira en torno a un flexo animado. Podemos verlo en las cortinillas de entrada de sus películas. Este flexo tiene su origen en el primer corto animado que realizó Pixar como estudio. Se titulaba “Luxo, Jr” y fue producido en 1986. Desde entonces, en honor a ese primer personaje, Pixar se ha identificado con este símbolo. Su logotipo principal, sin embargo, es meramente tipográfico.

Pero también en sus películas nos ofrecen grandes logos. Observémoslos detenidamente, uno a uno.

Toy Story

El primer largometraje de Pixar se estrenó en 1995 y presenta un logotipo muy sencillo pero con gran personalidad. Se optó por un diseño prácticamente tipográfico, reflejando el caracter infantil mediante simples letras desordenadas y coloridas (el desorden y el color son las características principales de los juguetes). El esquema ha sido repetido para la segunda y tercera película de la saga.

Bichos
Su segunda película fue Bichos, estrenada en 1998. En este caso se hace más uso de símbolos gráficos como son las pequeñas siluetas de los insectos, pero se mezclan muy inteligentemente con la tipografía, creando un logotipo creativo y directo. El conjunto se apoya en una hoja, lo cual le ayuda a ser más fácilmente aplicable en distintos soportes.

Monstruos S.A

El logo de Monstruos (estrenada en 2001) es uno de los más sencillos. Con un cierto aire corporativista, en consonancia con la trama del film, el logotipo se limita a expresar el aspecto monstruoso de sus protagonistas mediante un sencillo ojo incrustado en una letra M.

Se podrían haber hecho millones de cosas más para construir este logotipo, pero Pixar optó por este emblema conceptual, y lo cierto es que funciona.

Buscando a Nemo

El logotipo de “Buscando a Nemo” (2003) es bastante sencillo, una simple onda que alude al escenario principal de la película: el océano, y un pequeño pez iconizado en el centro de la O, haciendo presente a su protagonista, Nemo. Correcto, poco más que decir.

Los Increíbles

El logo de “Los Increibles” (2004) me parece excepcional, resume todo ese aire retro de los héroes de comics de principios y mediados del siglo XX.
El símbolo es muy potente, y funciona perfectamente como emblema para lucir en el pecho con orgullo. La simple disposición curva de las letras crean un efecto muy interesante en el logotipo. Un 10.

Cars

Otra matrícula de honor para el logo de Cars (2006), otro de mis favoritos. Con texturas metalizadas muy limpias y lineas muy deportivas se consigue transmitir esa sensación de potencia y lujo automovilísticos. Solo observando esta sencilla placa ya nos vemos envueltos en este universo de coches y carreras.

Ratatouille

El logo de Ratatouille (2007) condensa mucha información en un mismo bloque (el logo de disney, el logo de pixar, el ratón, el gorro de cocinero, la palabra ratatouille, la manera de pronunciarlo…) pero consigue hacerlo con mucha inteligencia y buen gusto, apoyando toda la composición sobre una placa y quedándose con los rasgos más básicos de cada elementos (no aparece la rata, sólo su nariz y sus bigotes, pero ya somos capaces de intuirla).
La placa y la tipografía muestran un aspecto de señal de calle de París, ciudad donde se desarrolla la película.

Wall-e

Poco hay que decir del logotipo de Wall-e (2008), un buen ejercicio tipográfico de aires futuristas que nos transporta al año 2115, donde la Tierra ha sido cubierta de basura y todos los habitantes han sido trasladados a lujosas naves espaciales. Wall-e es un pequeño robot compactador de basura, sus siglas significan (Waste Allocation Load Lifter – Earth class). Es quizás por eso que el logotipo enmarca la E de Earth en una esfera roja, un guiño al planeta Tierra, ya completamente contaminado y carente de vegetación.

Up

Con “Up” (2009) volvemos a encontrarnos con un logotipo meramente tipográfico (aunque hay variaciones donde vemos la casa volando entre las letras). Pixar hace aquí uso de la simple perspectiva para hablar de las alturas. Un ejercicio de creatividad, sencillez e inteligencia que dota a la película de un logotipo de gran personalidad.

Brave

La última película de Pixar, Brave (2012) nos vuelve a soprender con su logotipo, una magnífica solución tipográfica con mucho contenido. Por un lado tenemos una tipografía de trazos celtas, muy medieval. Esta tipografía ha sido además tallada con una trama trenzada que nos habla del característico pelo de la protagonista, Mérida. Ésta  aparece además dibujada discretamente en las letras B y en la E.

La flecha, un elemento muy importante de la película, también hace acto de presencia, elegantemente colocada, equilibrando toda la composición.

Si ya Pixar nos había cautivado por otros muchos aspectos, al hacer este recorrido por todos sus logotipos, nos damos cuenta de que su arte se impregna también en sus identidades corporativas. Sin grandes alardes, ni soluciones recargadas, Pixar se despoja de todo elemento innecesario y lleva a cabo inteligentes ejercicios tipográficos que sintetizan el alma de cada película.